文学论文哪里有？本文采用“及物性”视角，分析杨勇“及物”写作的内容方向和语言技艺，探究杨勇前后期创作姿态的调整。
第一章杨勇诗歌的“及物”写作图景
第一节关注日常生活场景的“超越性”写作
孙文波《改一首旧诗……》里的“从身边的事物中发现需要的诗句”一句，引起批评家们的共鸣。正是因为凡俗平淡的日常生活再难挖掘出新鲜的诗意，诗人们才更愿意沉浸在高蹈云端的乌托邦幻想里，写一些形而上的诗。面对这样的困境，杨勇不仅平心静气地继续书写世俗日常，还让描摹的场景沾染上淡淡的温情。因为杨勇有一颗超凡脱俗的“诗人之心”，所以看见了一草一木里的宇宙之大，无聊枯燥的日子也过得心平气和。
一、观自在：以诗意的目光捕捉现世之美
在总结自己的写作方向时，杨勇曾写下这样的句子：“经验写作这个方向的诗歌写作是现在时，现实经验使我书写细碎的平凡小事，感受他（它）们，包容（它）他们，揭示他（它）个大背景下存在的秘密与意义。我相信客观现实的威力，因为它真实于那一时刻。我的努力是使它们变成心中的诗歌，由现在时达到超现在时。因而题材上我不惜泥沙俱下。”①，这或许可以成为我们将杨勇的诗歌划分到“及物”写作的极大凭证，即便这不是一个对现实完全拜服的诗人，但他对现实世界也表达了足够的敬畏之情，现实里真切上演的场景，一直予以杨勇感官的刺激，也予以他诗意的触动。
第二章杨勇诗歌的“及物”写作策略
第一节基于体验与直觉的经验处理方式
诗人感受世界的方式无疑是重要的。新世纪初出现了一批“打工诗”引起诗坛普遍的关注，就是这样一群没有受过正统写作训练的农民工和流水作业的工人，用最直白的语言和不会拐弯抹角的抒情方式，猝不及防的击中人们的心脏。杨勇没有这样经历，但他的作品仍透出酸涩痛楚的生命底色，因为他深知：如果诗人本身就不带着生命的疼痛，写作时既不和这个世界主动共情，也不提升自己感受现实的敏锐度，轻盈的诗魂即便修饰辞藻，也很难有击中灵魂的语句。
一、“以物观物”的直觉领悟
“及物”作为一种主张面向现实生活的诗学理念，因其能够恢复和现实的联系而受到当代诗人们的重视。但把“及物”这个概念放到传统诗歌理论当中应当是不陌生的，比如宋朝时期的咏物诗就总结出了“格物致知”和“以物观物”的诗学观点，以及托物言志、借物寓理、以物观物的方法路径，流行用“物”彰显主体的情感。朱熹言“推极吾之知识，欲其所知无不尽也”，更是主张诗人和“物”之间的连接要到达极致的地步，只有充分地接触了事物，知识才会完备，情感才能彰显。
第三章杨勇诗歌“及物”路线的调整
第一节拉开现实的距离：“及物”和“不及物”的双向指涉
“及物”写作可以拉进诗和现实的关系，但也不可能书写尽和现实有关的繁复复杂的所有问题，因为在创作的路上，诗人一定会受到无法言说的“不及物”命题的侵扰。如何表达那些无法言说的感受？杨勇采用了和“他者”对话，以及构造多元时空的方式，用现实世界之外的文本世界和想象性情境，暂时拉开和地面的距离，以此获得喘息的空隙，表达难以把握的“不及物”困惑。在这里，文本外构成的另一个充满可能性的诗学世界，对此岸世界进行了诗性的阐释，杨勇在对话和想象中为充满“暗物质”的现实世界点亮一盏灯。
一、多元时空场景的虚构与介入
不单单只写当下的生活，杨勇还喜欢在诗歌中添加对历史的追问和梦境的记录。因为对时间的流逝一直“心有余悸”，所以诗人格外地沉迷过去、现在和将来的时空思辨话题，并以此为诗。这些内容同当下的现实之间没有直接的关系，或者说不能完全等同，但它们又都的的确确以当下的发生着的事为参照物。
第二节打开生存的荫蔽：“及物”写作限度的可能性
“及物”写作要求诗人充分尊重“诗作为诗”的规律去关注现实，积极探索可行的出路以扩大自身的容量，所以杨勇的“及物”写作只是确定了“及物”这样一个大方向，之后就开始上路了。诗人遵循自己的思考去贴近现实，这笔耕不辍的这三十年里，他的诗被时光和经验洗礼，在不同时期呈现出不一样的质感和光泽。从“拟古意”到和“他者”对话，前期情景化具体化的写作，在后期发展出哲理化抽象性的新特征；前期诗人把目光放在了周遭正在上演的事情上，后期更多表达作为一个知识分子在当下时代中的现代性体验，关注社会的同时也凝视个人精神深处。对死亡、虚无、时间等形而上概念的感受，都是在现实中生发出的真实内心困惑，怎么能够不被追问？探究“生命之重”成为杨勇后期写作的主旋律。
一、追问“暗物质”的现实精神
米兰·昆德拉说，人类的视觉“受双重边界所限”，“让人什么也看不见的强光”和“完全彻底的黑暗”①。这句话带给诗人们的启示是：写作者不可以拒绝外来的光线进入你的眼睛里，如果选择蜗居在自己的园地，刻意回避掉一部分不喜欢的光线，那么内心也会因此被屏蔽掉一部分。杨勇显然不属于那样的行列，他一直有着探索世界的激情和敞开自己的勇气，这一点从他给自己诗集的命名中就可以看出来。“点灯”“日日新”“镜中的浮士德”“变奏曲”——这些书名都有一种前方还有路未走尽的感觉，呈现一种探究的姿态，企图伸出手抓住那束照进来的“光”。
结语
杨勇谈及“及物性”的诗歌写作，说这是言之有物，有情，有思的写作，反观他的创作，诗人也确实在践行着这些标准。触及真实生活的到位、语言技艺的到位和艺术感染力和蕴含的到位，这三者的共同在场，使得杨勇“及物”写作的顺利展开。
杨勇的“及物”写作也为“及物”写作这条大路提供了自身的经验与贡献。以往“及物”写作普遍容易在题材上陷入“假小空”的陷阱，杨勇关于本我、自我、超我的多维表达为“及物”写作提供了可借鉴的经验：强调“我”的真实感受能够有效避免低质的“及物”作品出现。以及杨勇选择在“及物”写作中添加“不及物”的追问，满足了人类面对现实时诗意的审美欲望，填补了灵魂的空白，是“及物”写作精神提升的有效手段。同时，杨勇也很好地平衡了诗歌的语言，既不至于失去作为诗的美感，又不至于言之无物。
从诗歌地理学的角度来看，杨勇所处的东北边境的写作地理位置，让他的诗有着非常特别的远东风情，以及像雪一样纯净像冰一样坚硬的诗学立场。杨勇面对喧嚣、热闹怀有天生的警惕与拒斥，他喜欢独处，沉浸于心灵世界的散步和漫游。所以，虽然成年之后一直行进在路上，去过天南地北各个城市，可是他的灵魂却难于长久地在高楼大厦和滚滚人流中安顿，常常咀嚼有关故乡的种种记忆细节、场景、影像，蛰伏着说不上强烈却十分顽韧的返归冲动。北国寒冷的气候与诗人冷静忧郁的心理结构相遇，决定了杨勇进入诗坛不久即反感于过度浪漫或抒情的东西，在诗歌中绝少经营未知世界的虚幻情境，瞩目的多是“此在”世界与过去时的人间烟火气十足的世俗生活和情感，并且从不草率地将其从现实向文本里直接移植，而要经过内心的滤化、沉淀、回味，然后再书写出来。
参考文献（略）
