音乐论文

科普兰四首管弦乐曲创作研究

本文是音乐论文，笔者本次研究的四首作品均作于他的“戏剧音乐”时期，从这几部具有强烈民族性和时代感的作品中，我们可以充分感受科普兰独立自主、不随波逐流的创作个性：虽继承古典传统，但并不受拘泥、束缚；积极应用现代作曲技法，但又不显玄妙生涩；多番引用民间素材，但又不生搬硬套。

广安川剧团史

本文是音乐论文，笔者从广安川剧团入手，通过梳理它从成立（1952年）到解散（2012年）六十年的变迁史，来探寻川剧艺术在20世纪下半叶突然面临生存困境的原因，以及政府意识形态、社会经济对这类戏曲团体内部经营模式的影响。通过梳理广安川剧团1952年——2012年的变迁历史，可看到广安川剧团的经历如下：在这样的时局下，可以...

柴科夫斯基作品《杜姆卡op.59》艺术特征与演奏诠释

本文是音乐论文，通过对《杜姆卡op.59》这首作品深入的研究分析，可以看出柴科夫斯基与其他浪漫主义时期音乐家的创作大有不同，他的音乐具有强烈的民族情怀和悲剧性色彩，这与他一生的成长环境、经历、时代背景息息相关。

苏南民间舞蹈历史演变与当代价值研究

本文是音乐论文，将江苏地区现存的民间舞蹈进行分类，可分为花鼓灯舞、傩舞及神话舞、武术杂耍舞、鸟兽鱼虫舞以及喜剧讽刺舞五大种类，在对苏南地区的舞蹈语汇进行总结、提炼后，可以发现其动律特征主要以“颤”、“摆”为主，体态呈“三道弯”，极具江南水乡的地域特色。

莫扎特咏叹调女性角色喜剧性分析

本文是音乐论文，笔者选择了莫扎特的歌剧作品作为本研究的主要研究论题，将研究目标锁定在莫扎特歌剧中的女性角色具有的喜剧性艺术特征上。喜剧性是戏剧美学中最重要的艺术特征之一，在塑造人物角色方面发挥着不可替代的决定性的作用

纪实作品《玉树在每一个爱她的人心中》创作研究

本文是音乐论文，通过艺术手法传递,也避免了单一的传输带来的说教感。目前纪实广播剧的理论没有明确的系统研究，而理论研究的滞后无法为热衷于纪实广播剧创作的人员提供依据与参考，纪实性广播剧是叙事内容选择上的扩大尝试，从供给侧入手，尽全力把握好纪实广播剧的叙事策略，再通过角色塑造、声音艺术展现故事情节，从而让受众更有空间感和环...

民族歌剧《二泉》中阿炳形象塑造探讨

本文是音乐论文，本文以歌剧创作中高话题度的“形象塑造”为切入点，通过对戏剧脚本与音乐文本的分析，深入探究了阿炳在不同人物关系下和不同戏剧冲突中的艺术形象，并得出以下结论：首先，歌剧《二泉》成功塑造了一个有血有肉的阿炳形象。歌剧中的阿炳兼顾历史真实与艺术真实，集小爱、大爱于一身。

基于音乐社会学之改革开放中国民族声乐发展探析

本文是音乐论文，本文将改革开放40年以来民族声乐的发展放到音乐社会学的大背景下进行研究，探究音乐社会学背景下民族声乐在改革开放40年来创作生产、传播、职业等方面的发展，希望为今后研究音乐社会学及改革开放40年以来声乐艺术发展的学者们提供有价值的参考，丰富理论成果，也希望通过本文研究对民族声乐艺术在社会中的发展提出一些有...

“窗含西岭千秋雪”——从《小宇宙》窥探巴托克音乐创作观

本文是音乐论文，在概览完作品集的全貌后转向对乐谱中展示的音乐构成方法，也即作曲技法进行尽可能详细的分析；在笔者对全153首作品进行个人解读后发现，这些作品中有一部分呈现的是纯粹的民族民间音乐风格、有一部分则是对新、老艺术音乐风格的沿用、剩下的绝大多数小曲是巴托克个人创作风格的微观体现

李斯特“新德意志乐派”艺术观及其交响诗创作互动关系研究

本文是音乐论文，以《塔索》、《匈奴之战》两首作品为例证，对其主题形象的塑造、隐喻性旋律的创作以及结构叙事等方面进行细致剖析，从而探讨李斯特如何将理论付诸于实践，实现音乐与诗歌、绘画的融合。第四章是基于上文对李斯特“新德意志乐派”艺术观及创作实践的具体分析，解答了李斯特的传作实践与观念之间如何融合的问题。