艺术论文哪里有？本文旨在通过对“冲淡”之美的研究，挖掘“冲淡”美学与当代艺术语境的有效链接，尤其是在中国大力提倡弘扬优秀传统文化的背景下，“冲淡”作为重要的审美标准和审美价值，在中国当代文化艺术发展过程中，会起到承前启后的推动作用。
第一章“冲淡”的含义及延伸
第二节“冲淡”之美在山水画中的发展
中国传统山水画从魏晋以来开始作为一门单独的画科来表现，并逐渐发展出独立的审美品格。南朝刘宋画家宗炳，是中国最早的山水画家和理论家，他的《画山水序》是中国古代第一篇专论山水画的文章。受老、庄、玄、儒、佛等思想的影响，文章主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。他提出“山水以形媚道”，倡导用山水画的形式表现自然，体现“道”的本质。他还提出“畅神说”，强调在山水画创作中要注重情感的表达和意境的营造。从这一时期开始，人们的审美趣味和审美风格逐渐转向“平淡天真”，水墨的写意精神也逐渐受到了重视，山水画中的“冲淡”之美也由此萌发。
唐朝时期，山水画的发展呈现多元化面貌。著名诗人王维，他主张以诗入画，并创造“破墨”山水技法，营造简淡抒情的画风，大大发展了山水画的笔墨意境。苏轼称赞他的作品“诗中有画，画中有诗”，他找到了诗与画两种艺术间的共通之美，并且做到了诗与画的高度统一。王维以道家思想为依托，并参以禅意，把自我内在“虚静之心，冲淡之意”映射到山水画创作中，展示了大自然生命的韵律美，开创了文人画的先河，发展了“冲淡”的意蕴。
第三章倪瓒山水画中“冲淡”之美的艺术表现
第一节平衡和谐的构图
南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之一——“经营位置”，指的就是对物象的组织和安排，即构图。构图就是“构思于图”，是画家对客观自然的主观关照，是画家精神世界所反映出来的一种形式，是传达绘画意境的一种重要手段。构图的好坏影响绘画整体的成功与否，因此，好的构图需要画家经过苦心孤诣的观察、思考和探索，精心缜密的选择、取舍和组合，是画家艺术修养、表达习惯和审美意趣的集中体现。
倪瓒的山水画构图极其简洁，多半只做一个开合，近景处画石坡土岸，景物少而紧凑，上面大多有三五棵枯树，树下时有草亭，不见人物。远景处有一两岸平坡远岫，位于画幅上端，与天空相连。近树和远山之间留有大片空白，是为湖水，广阔的水面不着一物，旷远萧疏。这种画面构成方式被倪瓒反复运用，最终形成了一种独特的绘画形式，即“一江两岸”三段式构图。这种构图并不是倪瓒首创，而是其在师法董源、巨然等前人构景布势之法的基础上，结合自身思想阅历和对自然景观的独特理解中变化而成的。倪瓒通过“一江两岸”三段式构图开创出了一种山水画审美新境界，而这种构图也成为了倪瓒典型的绘画风格。
第四章倪瓒“冲淡”之美对笔者创作的启示与实践
第一节以少见多的形式感
倪瓒独特的艺术审美，使其形成了独树一帜的绘画风格。他这种独具个人面貌的艺术形式，对后世的画家产生了深远的影响，明清画论家更是将他的绘画称为“逸品”，这是对倪瓒艺术的充分肯定。本文通过对倪瓒山水画中“冲淡”之美的形成与表现进行分析，旨在对倪瓒绘画风格进行再思考，并将其中的收获与感悟运用到本人山水画创作之中。
观倪瓒山水画，整体呈现以少胜多，以无胜有，以空胜满，以简胜繁的特点。画面简淡素雅，景物虽少，却气韵生动，意境悠长。倪瓒在三段式的构图中，落笔处分别在两岸的景物上，即表现近景和远景的物象，中景用不施笔墨的留白来表示一河，这是对拥有万千变化江河湖水的高度概括，这种无形胜有形、似有若无的表现技法也是倪瓒山水画中最独特的一部分。笔者创作立足于当代山水画，在改变传统山水画章法布局的基础上，同时减弱山石物象的客观性，运用以线为主的笔墨技法，追求单纯简洁的画面氛围，倪瓒这种以少见多的绘画形式使笔者深受启发。
第二节“冲淡”意境的探索
“冲淡”作为一种极高的艺术境界和审美风格，对中国绘画史和美学史的发展都有重要影响。它代表了一种和谐的美感，艺术创作上倡导作者要有“虚静淡泊”的精神状态，作品要追求清淡古朴、自然天真的格调，强调贵在天成，不事雕琢，因而，画面整体呈现“轻、淡、静、纯”的特点。
在中国历代绘画诸家中，对“冲淡”意境追求者众多，然得其神髓者却寥若晨星。倪瓒画江南景象，一河两岸，榆柳萧疏，没有一丝剑拔弩张的气息，可以称为标准的“冲淡”作品。明代的沈周、文征明、董其昌，清代的弘仁、石涛等画家，都对倪瓒画风十分推崇并进行研究，在此基础上融入个人感悟，进而开拓出了具有个人特色的绘画风格。当代水墨艺术家中，如沈勤、杜小同、田黎明等，从他们的作品所呈现出来的气息，也可以看到对“冲淡”美学的参悟和探索。笔者亦对冲淡画风十分喜欢，因此在创作中也对营构画面的“冲淡”意境进行探索和实践。作品《清山远岫图》（图21），取材自固原市泾源县，这里虽地处西北地区，但位于“塞上江南”宁夏，因而气候湿润、湖泊众多、山色苍翠、景色优美，与江南风景极为相似。此幅作品采用长卷的形式展开，在创作过程中尝试从倪瓒画风里寻找自己的表达方式。构图采用“平远”和“深远”相结合的方法，通过视线的移动把景物推远拉近，从而实现将多个场景交织在一幅画卷中，构成“咫尺千里”的艺术效果。画面整体以淡墨为主，山石用笔圆中见方，石头层层堆叠，累积而成。树木以线勾勒，强调笔墨的简洁、流畅，湖水做留白处理，寻求画面的虚实对比与层次关系。画面疏朗简洁，富有节奏变化，以空间营造和时空并置的艺术手法，构成了一幅充满诗情画意的山水画卷。作品《寒山远上》（图22），按照传统的构图方式，突出山之高远，乃自山下而仰山巅。山峰高低错落，层峦叠嶂，陡峭险峻；山石淡皴浓点，兼以浅绛设色，突出质感；
结论
冲气以和，归于平淡。“冲淡”作为一种审美形态和一种平和淡远的艺术风格，承载着中国人对自然之道的追求和思考，它的内在精神对画家的审美形成、人格涵养、处世态度等都有积极意义。在艺术创作上，“冲淡”崇尚自然美，要求主题自然、文采自然、淡泊澄澈；内容上要求无功利性，自在随心；表现上要意境悠远，简逸平和。倪瓒以“冲淡”的情怀体道悟道，在对现实的不满和忧患中寻求解脱，寄情于自然，在自然中保持淡泊虚静、心无旁骛的审美心态，观察山川之妙，体验山水之美。本文以倪瓒山水画中“冲淡”之美为论点，梳理了冲淡的出处和审美内涵，并从是什么和为什么两个维度出发，重点研究了倪瓒山水画中“冲淡”之美的形成渊源和艺术表现，最后通过对倪瓒山水画中“冲淡”之美的研究，将其中的启示与感悟运用到本人绘画创作实践中，从而提升绘画能力和审美修养。
中国水墨艺术注重以形写神，以神写意，妙在似与不似之间，追求古朴、淡远、虚静的画意，这是独属于中国文化的哲学意境，是真正与中国人的文化基因相共振、相融通的内在审美。倪瓒山水画中的“冲淡”意蕴，是文人画家关照自然万物，融情于笔墨的性情挥洒，是淡泊超逸的人生态度，是面对人生中的挫折困境，不忘初心、不改其志的精神气节，这种独特的美学精神随着时间的推移不断地得到丰富和发展。本文旨在通过对“冲淡”之美的研究，挖掘“冲淡”美学与当代艺术语境的有效链接，尤其是在中国大力提倡弘扬优秀传统文化的背景下，“冲淡”作为重要的审美标准和审美价值，在中国当代文化艺术发展过程中，会起到承前启后的推动作用。
参考文献（略）
