艺术论文哪里有？本文以作曲家贾达群2019年所创作的协奏套曲《梨园》中的第三部协奏类乐曲《即兴曲·梨园弦诗》为研究对象，通过具体分析《即兴曲·梨园弦诗》中所运用的戏曲元素及相对应的演奏技法，在演奏风格与韵味总体的把控中，解决二胡在本作品中对于京腔京韵的演奏诠释；
第一章《梨园》创作背景
第二节《梨园》之戏曲元素运用
大型民族器乐协奏套曲《梨园》分为四个乐章，在整体的作品架构中呈现出古老昆曲的曲牌体艺术手法。每个乐章采用不同的独奏乐器分别以“川剧、昆曲、京剧、秦腔”这四种传统戏曲音乐为主要素材进行当代音乐的创作。作品于2019年12月在上海音乐学院歌剧院首演，由著名指挥家叶聪及独奏“打击乐演奏家王音睿、竹笛演奏家金锴、二胡演奏家卢璐、唢呐演奏家胡晨韵”与上海民族乐团协奏演出。四位演奏家演绎的乐章其体裁分别对应“序曲、随想曲、即兴曲、狂想曲”，每章既可独立成曲也可集合演奏。整个套曲的四章采用丰富各异的独奏形式——“中国打击乐和川剧锣鼓、竹笛、二胡与京剧三大件、唢呐”，与民族管弦乐的协奏音响效果展现不同地域风格的集合。此外，四部乐曲的名称也妙不可言，例如第三部乐曲《即兴曲·梨园弦诗》，标点前半部分彰显国际性以西方体裁名以冠之，后半部分以“梨园”为母体，追求高级的中华传统特色与文化符号，中西合璧且相得益彰，以中华传统戏曲为根本融合西方写作手法和体裁重现梨园之韵。
第三章京剧元素在《即兴曲·梨园弦诗》中的具体演奏诠释
第一节西皮声腔元素相对应的演奏技法
京剧亦称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。京剧中西皮和二黄两大腔系合称为皮黄腔，多用胡琴和锣鼓等伴奏场景。胡琴为各剧种中的主要伴奏乐器，同属胡琴家族的京胡在演奏中极其适配于京剧的腔调，其作为文场的领奏乐器，独特的音韵是推动剧情发展的主旋律。在《即兴曲·梨园弦诗》的二胡演奏中，有些特定的演奏技法也涉及借鉴京胡或京打的音色及腔调。西皮和二黄各有其表现形式与特定的唱腔结构，在旋律进行模式、角色情感表达、乐器定调定弦、行腔落音、入唱位置、唱腔过门等方面形式丰富且各具特色。《即兴曲·梨园弦诗》中的京剧元素涉及西皮声腔元素、西皮过门元素、二黄过门元素以及韵白元素之运用，笔者将分析各类元素的旋律特点、表演形式、板式变化等，与二胡演奏技法相对应，展开笔者对于《即兴曲·梨园弦诗》的演奏要点研究，将中国传统戏曲元素及现代作曲技术的融合于二胡演奏中呈现。
京剧亦称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。京剧中西皮和二黄两大腔系合称为皮黄腔，多用胡琴和锣鼓等伴奏场景。胡琴为各剧种中的主要伴奏乐器，同属胡琴家族的京胡在演奏中极其适配于京剧的腔调，其作为文场的领奏乐器，独特的音韵是推动剧情发展的主旋律。在《即兴曲·梨园弦诗》的二胡演奏中，有些特定的演奏技法也涉及借鉴京胡或京打的音色及腔调。西皮和二黄各有其表现形式与特定的唱腔结构，在旋律进行模式、角色情感表达、乐器定调定弦、行腔落音、入唱位置、唱腔过门等方面形式丰富且各具特色。《即兴曲·梨园弦诗》中的京剧元素涉及西皮声腔元素、西皮过门元素、二黄过门元素以及韵白元素之运用，笔者将分析各类元素的旋律特点、表演形式、板式变化等，与二胡演奏技法相对应，展开笔者对于《即兴曲·梨园弦诗》的演奏要点研究，将中国传统戏曲元素及现代作曲技术的融合于二胡演奏中呈现。
第二节西皮过门元素相对应的演奏技法
在西皮唱腔中包含不同的板式变化，所谓板式即是在行腔过程中根据不同的演唱内容，情绪的表达以及节拍的强弱规律也各具特色，因此就衍生出了不同的板式。其以节奏来划分可分为原板、导板、慢板（慢三眼）、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等，同一板式下还含有多种变化形态。西皮原板是最常用以及最原始的板式，其他板式都是以原板作为这一声腔体系的基础唱腔发展变化而形成的，为一板一眼的2/4节拍，中速节奏的板式。将西皮原板的速度放快一倍即是西皮流水板式结构，其为有板无眼的1/4拍形式，为中快速度唱句结构比较紧凑。唱腔第一句为“板上开唱”，而后的唱句多为“过板开唱”，从后半拍起唱并落于板上。西皮流水也可视作西皮原板的浓缩型板式，因其节奏加快叙述性强，有朗朗上口的特点，是以常在剧中表达争论斥责，大喜大悲等慷慨激烈的情绪与场面。
所谓过门即是器乐于一段唱腔中独立演奏的部分，是板腔体唱腔中衔接腔节与乐句的术语。例如开唱过门，即乐曲开头演员开唱前的连接部分；典型的过门则用于各个分句中，器乐伴奏于上下乐句之间起到桥梁作用；小过门相当于句逗或感叹号的作用，给予演员气口调整的时间以及渲染唱腔中的情感基调。由此可见过门作为乐曲定腔定调的一部分，在音乐的渲染和场景的烘托中起到加强语气的作用，为其表演增色生辉。
第四章戏曲元素的深入借鉴融合对于二胡演奏发展的影响
中国的戏曲艺术源远流长，是集“唱念做打”于一体的全方位艺术，是中华文化的重要组成部分。而二胡，作为中国传统拉弦乐器，从戏曲伴奏乐器发展为独奏乐器以来，以其独特的音色和表现力深入人心。迄今为止，以戏曲音乐为素材而编创的二胡作品比比皆是，其发展进程中有直接移植声腔类作品，有引用戏曲唱段进行编创类作品，还有运用戏曲元素进行新作品的创作等作品。在戏曲音乐与二胡艺术融合的演奏实践中首先要联系到闵惠芬先生提出的“器乐演奏声腔化”的艺术理念，即基于戏曲唱腔的一种器乐化演奏行为。闵惠芬先生曾说道：“我们要从戏曲、曲艺、民歌和诗词音乐等我国传统声乐艺术中吸取养料，用二胡来艺术地再现“声腔”的探索与实践，提高二胡的表现力与感染力，在移植演奏我国传统声乐艺术作品时能够更贴合，更富有韵味。”
在具体应用时，笔者认为戏曲表演中“唱念做打”四种艺术手段对二胡演奏者的启示极大。四功可一一对应于二胡演奏中：“唱”即唱功，“念”即指具有音乐性的说唱方式，“唱”“念”二者共同构成戏曲表演艺术中的一大要素“歌”，可视为戏曲中行腔及润腔的运用于二胡演奏技法的呈现，主要通过滑音、揉弦、运弓控制、弓序安排等实现二胡演奏声腔化；“做”指形体动作之舞台化，“打”指武打等技艺，“做”“打”二者共同构成另一戏曲表演要素“舞”，可视为身韵意识结合及演奏内在精神于二胡作品中的呈现。在戏曲表演中，演员需要运用各种身段、动作和表情来表现角色的内心世界，这种表演方式对于二胡演奏者同样具有深刻的启示作用。在演奏时，可以具体通过对音色、神态的把控，模仿戏曲表演要素中的身段、神态、眼神等，找到适合作品的表演情境，形成丰富的角色层次，使二胡演奏更具感染力与信念感。
结语
从本文的分析中可见，《即兴曲·梨园弦诗》这部当代音乐作品在运用戏曲元素的“形”之上，更追求于戏曲内核的戏韵表达。演奏者应在其高难度的演奏技术中呈现中国传统戏曲元素的内在腔韵。期望本研究可以为后续演奏者提供研究思路，对于现代作品中的戏曲风格特点有更好的诠释，从局部到整体进行现代作品的二度演绎。
如今，二胡作品虽然越来越丰富，但在发展创新技术的同时，也绝不能丢失我们民族所固有的特色和韵味。“传统不离根，创新不守旧”，像《即兴曲·梨园弦诗》这类作品对于二胡演奏者来说是一种挑战，作品中语汇的色彩性、结构的缜密性、风格的多样性以及情感的抒发，融汇多种音乐语汇及文化符号，且聚焦于传统与当代的对话、专注于传承和创新的内核，笔者认为这样不但能从优秀的传统音乐中汲取养分，还能在创作中发展成二胡独有的音乐语汇，奏响民族与世界的声音。期待在未来的音乐研习道路中，能够更好地掌握传统音乐文化之瑰宝，其丰富的传统民间资源能够更好地使演奏者理解文化与音乐之间的联系。演奏者更应不断提升自身综合素质，广泛地涉猎各类文化，增添传统音乐语汇的表达，汇入时代精神，兼收并蓄，以此带动民族音乐文化的进步发展，充分构建并传播民族文化自信，更好的传承并保护发扬中国的传统文化。
参考文献（略）
