艺术论文哪里有？本文从中国传统壁画中的唐墓壁画入手，分析研究其艺术元素，以及在油画中的价值内涵，在当代创作中的时代价值。油画创作者对中国传统壁画艺术元素的创新应用，梳理相关经典案例对其造型元素、色彩元素、肌理元素实践分析，学习总结前辈画家相关创作经验，为笔者后期创作顺利开展提供理论依据，并指导笔者创作的实践环节。
第一章绪论
1.2国内外研究现状
目前，各界关于中国传统壁画艺术元素的油画创作理论研究成果非常丰富，如2011年中央美术学院胡西丹·阿布都克里木的博士学位论文《新疆油画研究三个不同时期新疆油画家的探索》，作者研究论述了新疆油画家哈孜·艾买提、阿布都克里木·纳斯尔丁、卓然木·雅森、王光新均不同程度地受到新疆龟兹石窟壁画艺术的影响。2012年中央美术学院王伯勋的博士学位论文《油画民族化——董希文艺术思想源流与实践》，作者研究支撑“油画民族化”这一艺术主张的知识体系的建构过程，通过敦煌壁画对油画进行融合创新来推动油画民族化的发展。2019年四川师范大学唐昱的硕士学位论文《中国壁画肌理在油画创作中的应用探究》，作者分析研究历朝历代中国传统壁画艺术中的肌理元素，运用个性化的油画语言重新对传统壁画的肌理进行了诠释。2020年湖南师范大学何诗琪的硕士学位论文《西域石窟壁画艺术对中国油画的启示》，作者在“油画民族化”这一方面做出积极探索，分析油画怎样和中国传统文化融合创新，分析敦煌莫壁画与克孜尔壁画做出相关的理论贡献与艺术实践。2022年河北农业大学陈天翔的硕士学位论文《中国古代壁画中的剥变感在油画表现语言中的运用与探究》，作者考察寺观庙堂壁画、石窟壁画等进行分析研究，梳理了剥变感的由来及其特殊的审美体验，通过结合剥变感对绘画领域产生的影响，最终将剥变感转化为油画的表现语言运用于个人油画创作中。
当下，唐墓壁画艺术元素融合油画创作的理论研究较少，目前仅有少数的几篇期刊论文，如2020年刘亚拿的期刊论文《论中国当代艺术家徐松波如何在其〈唐风〉系列作品中定义“唐”》，作者简要介绍了当代油画家徐松波是如何借鉴唐墓壁画中的人物造型和画面构图进行油画创作的。唐墓壁画在学术论文方面有李彤的《唐代神龙二年京畿墓室壁画人物画技法与风格研究》。其论文对唐墓壁画的线条、造型、构图、色彩等艺术元素进行了细致入微的分析，以及壁画背后的历史文化，精神内涵也行了深刻解读。张静的《探析章怀太子墓室壁画的艺术特征》分析章怀太子墓壁画的艺术特征和表现手法，对壁画中的题材、构图、造型、线条和色彩等艺术元素进行了独到的分析研究。黄丽香的《唐章怀太子墓东壁〈客使图〉图像探析》针对章怀太子墓室壁画中《客使图》的造型元素进行深入分析研究，启发笔者对于自己创作的构思。
第三章中国传统壁画艺术元素在当代油画创作中的运用
3.1造型元素的应用分析
忻东旺在山西师大教书时，曾赴山西芮城永乐宫学习，对其进行了多次的临摹学习。永乐宫壁画因其精湛的线描艺术而享誉世界，在中国传统壁画艺术史上闪耀着璀璨的光芒。忻东旺曾说过：“从世界油画平台来看，我们很保守甚至观念有些陈旧，所以必须创作出有中国审美情趣的人物作品。”
忻东旺深受永乐宫壁画的影响，他的绘画作品也采用了线描的方法起稿，起稿不仅仅是对角色的外部轮廓进行描绘，还对角色的表情进行了表现。忻东旺说：“我起稿时总是保持中国写意画的感觉和状态，这样贯穿形象和画面的就有意境。”
中国传统壁画讲究“意象美”，注重线条的塑造和以书入画。在中国，油画发展百余年的历程中，将中国的绘画美学观念与绘画艺术相结合，以“油画的本土化”之路走下去的艺术家并不少见。忻东旺受中国传统壁画的启发，在他的绘画作品中采用了线描画法。一幅名为《金婚》的油画（如图3.1）描述了一对婚姻已久的老年夫妻。忻东旺采用了线描的手法，从草图上可以看出，这个角色的性格刻画已是十分传神。
第四章《戎威仪礼》系列油画创作实践
4.1创作构思
4.1.1创作选题
唐代的人物画作流传至今的实物极为罕见，然而在唐代神龙二年的懿德太子墓、章怀太子墓的壁画不仅数量众多精美且完整。这些壁画以其卓越的技艺和独特的艺术风格，被誉为唐代绘画的典范之作，昭示着唐墓壁画在神龙时期已步入巅峰。懿德太子墓的壁画构图宏大，描绘了山峦城池、楼阙仪仗、宫廷仪仗和侍卫宫女，技法细腻入微，绘画技法十分精湛。相比之下，章怀太子墓的壁画布局活泼且富有生活气息，通过马球比赛、狩猎之旅、外交使节等画面，生动展现了宫廷内外的多样景象。这些丰富的壁画，代表了唐代壁画艺术成熟期的最高成就。唐墓壁画历经千年的岁月洗礼，由于自然因素，被风化侵蚀严重，画面较为模糊。笔者力求还原当时的场景，重点在懿德太子墓中选取仪仗图、阙楼图，在章怀太子墓中选取的仪卫图、仪卫领班图、列戟图、客使图、狩猎出行图、马球图。主要选择适合表现宏大场景的创作素材，笔者选取这些素材的特点之一是人物众多。为避免与唐墓壁画重复，笔者对唐墓壁画进行重新组合构图，根据笔者画面的需求，对唐墓壁画的造型元素进行调整改变。
在《戎威仪礼·戎》中使用了狩猎出行图、马球图的创作素材，笔者借用素材中的人物强烈的运动感来表现唐军在战争中所向披靡，将人物手中的马鞭换成了唐刀、弓箭等武器，整个画面动感十足。画面中的人物作为守土卫国的“长城”与远山上的长城形成很好地呼应关系。《戎威仪礼·威》表现的是骑兵和步兵，展现出一个王朝强大的军事实力。兵强马壮，显示出一种大国的威严。整个画面在最前面的是步兵，在步兵后面的是骑兵，画面中心是整个画面的主体人物，主体人物的刻画遵循了中国传统绘画构图“主大从小”的特点，形成以主体人物为中心的构图，背景用远山表现，寓意着他们如同大山一般顶天立地地维护着国家的强盛。在笔者于《戎威仪礼·仪礼》中，运用了阙楼图、仪仗图、仪卫图、客使图、列戟图的创作素材，来表现一个万国来朝、礼仪天下的场景画面。
4.2创作实践
4.2.1壁画造型元素在油画创作中的应用
笔者在造型上对唐墓壁画进行了借鉴，在《戎威仪礼·戎》中，笔者借鉴了唐墓壁画中狩猎出行图、马球图的人物造型，但是笔者并没有直接照搬壁画中的人物形象，而是对于素材根据画面的需求进行了改动调整。
笔者认为唐墓壁画中的马，虽然短小精悍，但是力量感表现不足。因此，笔者从韩幹的《牧马图》（图4.11）中受到启发，将马身画长，脖子画得粗短饱满，马的大腿画得粗壮有力（图4.12）。如图所示，根据美国教育家利兰·斯坦福的实验可知马在剧烈奔跑时会四蹄腾空，但是那只是在四足收缩时才会四蹄腾空。然而，笔者依然选择将马四蹄腾空时画成四足打开的样子（图4.13）。虽然这并不符合科学实际规律，但是在创作的过程中应该艺术化处理，根据画面需求进行适当的夸张，从而表达出马在剧烈运动中的奔放活力，极大地加强画面的运动感。
第五章结论
中国传统壁画艺术元素的油画创作是中国美术史中不可分割的一部分，最早可以追溯到20世纪40年代董希文、常书鸿等人在敦煌莫高窟大量临摹壁画并进行创作开始。尤其是在1956年，在全国油画座谈会提出明确提出了“油画民族化”的口号，油画民族化成为国内艺术界论争的焦点。董希文明确提出了油画民族化的真正内涵，即不仅掌握西洋油画技巧，还要将这种形式变成中国的东西，形成自己的民族风格。在油画民族化的艺术思潮影响下，越来越多的中国艺术家把自己的目光投放到中国传统壁画当中，从中吸取中国传统壁画艺术元素的养分运用到油画创作当中来完成自己对于“油画民族化”的探索。
随着《戎威仪礼》的完成，笔者对于油画的技法和属性有了更多更全面的认知和了解，油画技法、艺术理念、材料肌理的融入丰富了作品的表现力。作品在创作过程中，运用当代油画的绘画语言对唐墓壁画进行融合创新。尤其是对于唐墓壁画肌理元素的借鉴，笔者结合了综合材料来进行表现，并运用平面化的形式语言来进行唐墓壁画艺术元素与油画的融合创新。
因此，本文从中国传统壁画中的唐墓壁画入手，分析研究其艺术元素，以及在油画中的价值内涵，在当代创作中的时代价值。油画创作者对中国传统壁画艺术元素的创新应用，梳理相关经典案例对其造型元素、色彩元素、肌理元素实践分析，学习总结前辈画家相关创作经验，为笔者后期创作顺利开展提供理论依据，并指导笔者创作的实践环节。从创作素材和借鉴素材的收集，色稿和草图的最终确定以及实践进展的最后具体落实，对整个作品的阐释与解读。在本次创作实践当中，笔者致力于从造型元素、色彩元素、肌理元素的运用来进行详细论述。希望通过笔者的作品能够为丰富油画的表现语言贡献一份自己的力量，让更多的人关注唐墓壁画，从而了解唐墓壁画的艺术元素，了解壁画背后的价值内涵和文化精神。
参考文献（略）
