音乐论文哪里有？本篇论文通过对拉威尔《库普兰之墓》音乐创作技法的分析与研究，试图探究拉威尔创作成熟期所运用的创作技法，探寻拉威尔的音乐风格，更深入的体会拉威尔创作的精神内涵。
绪论
2.国外研究现状
在法国音乐史上，拉威尔占据着独特的地位，是印象主义乐派的关键代表人物。长久以来，他及其作品一直是音乐学界深入研究的对象，大量经典之作更是音乐实践领域学习借鉴的典范。对拉威尔本人的研究，多聚焦于探寻他的音乐生涯轨迹，挖掘创作灵感的源泉，描绘其音乐创作所处的背景与心境；而针对其音乐作品的研究，则主要围绕对音乐风格的剖析展开。
这部作品深深植根于法国民族音乐的土壤中，散发出浓郁的法国音乐特色。凭借其卓越的艺术品质和创新精神，它在全球范围内得到了广泛传播，并产生了深远的影响。它充分展示了拉威尔将法国民族音乐元素与国际音乐潮流相结合的精湛技艺，帮助法国音乐突破地域限制，登上世界舞台。研究这项工作有助于探索民族音乐与全球音乐的辩证关系，阐明音乐文化如何在全球化背景下在坚持自身特色的同时实现跨文化交流与融合，为当代音乐创作在继承民族文化、促进国际文化交流方面提供宝贵参考。
关于拉威尔的研究专著和个人传记有很多，国外的很多音乐实践者、音乐理论家、音乐教育家从各个角度对拉威尔及其音乐生涯进行还原与分析，为我们展现了拉威尔及其作品的不同侧重面。其中较有影响的有：美国纽约大学钢琴专业博士罗兰·曼努埃尔的《莫里斯·拉威尔》；美国著名的音乐家维克多·塞洛夫著的《莫里斯·拉威尔》；美国著名理论学家阿尔贝耶·奥伦斯坦关于拉威尔其人的一个专著；芝加哥大学加收劳伦斯·戴维斯的《拉威尔管弦乐》；芝加哥大学教授彼得·汉森的《拉威尔的创作及其风格特点》，以及美国纽约的著名音乐家奥伦斯坦的《拉威尔的音乐美学》一书。其中，弗拉基米尔·扬科列维奇著有《拉威尔画传》一书，比较全面的针对拉威尔的音乐作品做了深入细致的分析，同时，对拉威尔的音乐理念、音乐创作背景等也做了简单的介绍。上述这些专著对拉威尔的一生做了详尽的还原，对其作品也进行了全面的分析，是我们直观了解拉威尔的重要资料来源。
第三章调式调性与和声研究
一、调式类别
（一）五声调式
在拉威尔的《库普兰之墓》中，虽整体并非典型的五声调式作品，但存在一些五声调性运用的元素，主要体现在以下方面：
1.旋律中的五声性特性
以《前奏曲》为例，在乐曲起始部分1-3小节(图3-1），便能察觉到五声调式的影子。旋律线条主要以e小调五声音阶E、G、A、B、D为主，音符之间的跳进与级进都遵循着五声音阶的音程关系，使得旋律具有流畅、自然的特点，随后左手旋律在a小调五声音阶（A、C、D、E、G）上进行呼应。(图3-1）
勾勒出简洁且具有东方韵味的线条，营造出宁静、悠远的氛围，并在全曲以原型和移位的形式多次出现。
乐曲结束的位置也以五个音的音阶式旋律结束全曲（93-97小节）（图3-2），避免了传统大小调体系中导音对主音强烈的倾向性，使得旋律更具平和、悠远的气质。这些音符的组合与进行，构建出简洁而富有意境的旋律片段，仿佛勾勒出一幅宁静的田园画卷。
第五章拉威尔《库普兰之墓》创作特征与思想内涵研究
一、拉威尔《库普兰之墓》的音乐创作特点
（一）风格融合
1.古典与现代融合
作品以法国巴洛克时期作曲家库普兰的风格为蓝本，融入了现代音乐元素。如在曲式结构上借鉴了库普兰的小步舞曲、托卡塔等体裁，保留了古典音乐的优雅与庄重，同时在和声、节奏等方面进行创新，运用了不和谐音、复杂的节奏型等现代手法，使音乐既有古典的韵味，又具有现代的色彩。
2.民族与世界融合：
拉威尔在作品中融入了法国音乐的民族特色，如清新的旋律线条、细腻的情感表达等，同时又吸收了世界音乐的元素，使其音乐具有广泛的影响力和独特的魅力。
（二）和声运用
拉威尔在《库普兰之墓》中大胆创新和声技法。一方面，他保留了古典和声框架，维持音乐结构的稳定性与逻辑性；另一方面，又引入平行和弦、非三度叠置和弦以及复杂的和声进行等现代和声元素，极大地丰富了和声色彩与表现力。研究这些和声技法，能深入理解拉威尔如何打破传统和声规则束缚，在传统与现代之间找到精妙平衡，为当代音乐创作中和声运用提供丰富灵感与宝贵经验，拓展和声创作的可能性边界。
1.色彩丰富
运用了大量的和弦变化和不和谐音，创造出独特的和声色彩。如在一些段落中，使用了增和弦、减和弦等特殊和弦，使音乐产生紧张、神秘的氛围。
2.和声进行独特
打破了传统和声的规则，采用了新颖的和声进行方式，增强了音乐的流动性和变化性。
结语
拉威尔的《库普兰之墓》是音乐史上一座不朽的丰碑，承载着深刻的艺术价值与创新精神。从作曲家创作风格、体裁、架构形态与主题素材、调式调性与和声、配器技法、创作特征与思想内涵等方面深入剖析这部管弦乐组曲后，我们看到拉威尔如何巧妙融合古典与现代音乐元素，在音乐创作技法上堪称典范，融合了多种精妙绝伦的手法，展现出独特的艺术魅力与深厚的音乐内涵。致敬前辈的同时开创了独属于自己的音乐语言。
在调式运用方面，拉威尔大胆采用多利亚、弗里几亚等中古调式以及五声调式。中古调式赋予作品浓郁的复古色彩，使其与巴洛克风格相呼应，同时打破传统大小调体系的束缚，创造出新颖的和声色彩。五声调式的融入则为乐曲增添了东方音乐的神秘与清新之感，拓宽了作品的风格维度。不同调式在各乐章中交织，丰富了音乐的表现力与层次感。
和声技法上，拉威尔构建五声性和声，以五声音阶音符为基础组成和弦，其和声进行强调色彩变化而非传统功能进行，与五声调式旋律紧密呼应，相辅相成。同时，在借鉴巴洛克和声功能性与逻辑性的基础上，他创新性地引入不和谐音程，打破传统和声的稳定感，让和声色彩更加丰富多变，实现了对传统和声的传承与突破。
旋律创作极具特色，在保持巴洛克时期旋律歌唱性、抒情性的同时，融入现代音乐元素。如在小步舞曲乐章中，旋律既保留级进、平稳流畅的特点，又通过调式变化与装饰音运用增添独特韵味。节奏韵律方面，《托卡塔》乐章借鉴福尔兰纳舞曲快速活力的节奏，《里戈顿舞曲》采用巴洛克时期该舞曲特有的明快节奏与强弱对比，生动展现出不同舞曲风格，为音乐注入强大动力。
参考文献（略）
