艺术论文哪里有？通过本次课题的研究，以及《凉山的温度》系列作品的创作，让我更加深入地了解了少数民族题材绘画的内核。对凉山彝族的历史、传统文化、民风民俗等等也有更深地认识。作为一名艺术专业的学生，今后也要保持对创作的热爱，保持对周遭事物的敏锐度，以此来持续自己的艺术创作生涯。
第一章绪论
1.2国内外研究现状
至今，关于少数民族题材的油画创作，学界已有大量的理论研究成果。例如，2011年，中央民族大学王宏伟博士的学位论文《藏族主题美术创作与当代国家形象研究》一文中，作者从民族学视角出发，将藏族主题的美术创作与国家形象紧密融合，为藏族主题提供了新的艺术解读。在2019年，陕西师范大学的刘芳发表了她的学位论文《20世纪80年代中国藏族题材油画创作研究》。在这篇论文中，作者对20世纪80年代藏族油画的进展进行了详细的整理，并对其创作进行了深入的分类研究，旨在对现代藏族油画创作的现状进行深入的分析和反思。2017年，新疆师范大学的高盼盼撰写的学位论文《建国以来新疆少数民族题材经典油画作品研究》，对新疆少数民族主题的代表性油画艺术家和他们的艺术创作进行了深入的探讨。2016年，西安美术学院的赵勇发表了一篇名为《新疆少数民族题材油画创作语言探析》的学术论文。在这篇论文中，作者通过分析几位具有代表性的画家的作品，深入探讨了新疆少数民族题材油画的创作语言，并对这种艺术形式的未来发展方向进行了简要的概述。2018年，中央民族大学的李先帆博士发表了名为《融合与造境——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作》的学位论文，文章中作者以民族美术的发展为视角，深入地探讨了20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作。对云南地区民族题材美术深入剖析，全面探讨了其在中国美术现当代进程中的地位，以地域视角对传统与现代、摒弃与传承、边缘与主流等核心问题进行了深入研究。然而这些文章在相关领域的探讨中只算是冰山一角，自然也能看出在少数民族题材的油画创作中，各个领域都取得了一定的研究成果。
第三章少数民族题材油画的风格形式及语言审美分析
3.1从绘画风格中感受民族特点
不同的绘画风格将呈现不一样的绘画风貌，在少数民族题材油画创作中也不例外。自少数民族题材绘画进入大众的视角，就有一批又一批优秀的作品出现，各种风格、各种形式应接不暇，新古典主义、现实主义、具象主义等等。而这些绘画风格呈现出来的当然也是不同的民族风貌、民族文化以及民族特征，当然也是各艺术家审美观念及情感的体现。
3.1.1新古典主义展现的新疆风韵
新古典主义起源于18世纪的欧洲，并在19世纪广受欢迎，特别是在法国，其表现尤为出色，它是一种新的绘画风格，它强调以简洁明快的线条来表达画家的情感，用浓淡相宜的色彩去渲染气氛。靳尚谊被誉为我国新古典主义的领军人物，1982年，他前往美国进行艺术考察，参观了各大博物馆，深入研究了大量西方油画的精品，并对西方油画的语言和特性有了深刻的理解，最终将这些元素应用到自己的艺术创作之中，形成了独特而新颖的艺术风格，这也确立了他在中国近代美术史上的核心地位。
靳尚谊先生曾深入新疆塔吉克少数民族地区进行采风，感受新疆别样的地形特点、民族风貌，也是这次写生之行让他创作出一幅具有开创意义和转折意义的作品——《塔吉克新娘》。经记载，是在采风途中他们一行人正巧赶上当地一对男女青年举行婚礼，靳尚谊便取用现场写生的形式，先将新娘的身姿、羞涩、服饰等勾画下来，以作为创作素材进行储备。回到北京，经过一番巧妙构思挥动笔墨彩，采取油画形式，一口气画了一幅塔吉克新娘肖像取名《塔吉克新娘》。
第五章《凉山的温度》系列油画作品阐释
5.1绘画风格的温度提炼
现如今，我国油画的发展也越来越成熟，各大艺术创作者们将自己的绘画风格、表现形式等不断地革新，呈现的艺术面貌也越来越多样。从以前大家推崇的写实风格到表现主义再到抽象等等，中国近当代艺术也一次又一次走向高潮。但是，在我看来绘画的本质还是要立足于读者思维。越来越多的“抽象艺术”会给大家看不懂的观感。因此，我个人还是倾向于具象的艺术表现。对于本次的系列创作《凉山的温度》也将以具象写实的绘画表现风格来呈现，从而展现人物展现含蓄的情感表达，将具体的“温度”提炼于画面之上。
从整个系列作品来看，人物的形象都是具象写实，这也是在前期学习阶段得到的感悟。不论是靳尚谊的《塔吉克新娘》还是陈丹青的《西藏组画》以及戴国富的众多彝族系列创作，都是我学习的对象，并且也将他们的一些绘画技巧综合起来实施于本次创作之中。那么具象写实的风格是离不开丰富与极致的绘画语言的。而往往丰富与极致的刻画会被大众认为是真实的、无休止地按照其对象的原模原样去进行反复地摹写刻画，其实这样是错误的认识。真正丰富与极致的绘画语言的形成是需要画家的提炼和概括的，“绘画的真实绝非对客观事物的真实描摹，表现的极致更不是客观对象细节的罗列。”
5.2形式语言的温度凝聚
从绘画的形式表现上来说，这三幅作品既有具象写实的成分也有平面化语言的成分在里面，这也是前期学习的成果。庞茂琨再现彝族女子唯美、典雅的艺术风格形式，何多苓笔下的彝女作品具有诗意和朦胧美，以及高小华作品中彝人雕塑般的体量美，都对我产生了深深的震撼和反思——一个好的作品一定会带有这个艺术家独属的形式语言。那么，我也要找寻到属于自己的形式风格，创造出展现出凉山的风采、凉山的温度、凉山的浪漫的个人艺术特色，用属于且适合自己的绘画形式语言来凝聚凉山的“温度”。
整体来看这个系列作品，如图5.4所示，是整个系列作品的形式分析图，我们看到实际上《凉山的温度》绘画形式语言是比较纯粹的，没有炫技、没有去追求极致的写实。真正地脱离了照片，着重于用朴实的笔法去追寻独属于凉山的“温度”，整个系列作品的形式感新颖且具有视觉冲击力。
第六章结语
少数民族题材美术创作是中国近代当代美术发展进程中的重要组成部分。从20世纪50年代起便进入到大众视野，西藏题材、新疆题材、苗族题材更是受到了大众青睐。反观中国第六大少数民族——彝族，它的传唱度远不及前面几个。虽在20世纪70、80年代伴随“西藏风、新疆热、高原红”也有过一些热度，但慢慢地又黯淡下来。因此，接力彝族题材油画创作也是我本次创作的初衷。另外，由于经济社会发展迅猛，少数民族文化传承的问题也越演越烈，想要像以前一样去感受他们独特的民族风采貌似也越来越不易。所以，用画笔记录凉山彝族的美，通过艺术作品来传扬凉山彝族文化，是我作为凉山人的责任。此外，中国是一个多民族组成的国家，少数民族题材的创作在展现人文关怀的同时更是中华民族凝聚力的有力体现。
本文从少数民族题材创作选题的价值内涵入手研究，从少数民族题材绘画的基本内涵、凉山彝族地域性文化价值以及本系列创作的时代价值去论证本选题的价值意义。从而推进到具体梳理的相关经典案例对其风格形式及语言审美进行分析，学习总结前人经验作为后期创作开展的理论支撑。再到本创作实践环节：素材积累、线稿确立、色稿确立以及实施进展这些流程的具体落实。最后到《凉山的温度》系列作品的阐释分析。在本次创作实践当中，本人致力于用“温度”一词去概述凉山地区的人文风采、凉山彝人的民族特征以及我对凉山的家乡情结。希望通过自己的作品向更多的人传达凉山彝族文化，让更多人认识这个民族。同时也用“温度”一词来展现了我们中华民族一家亲的民族凝聚力，展现了中华民族骨子里特有的情感。另外，通过“温度”一词来解读少数民族题材绘画，是对我个人创作理念的突破，也希望自己能为少数民族题材绘画添砖加瓦。
参考文献（略）
