艺术论文哪里有？笔者认为绘画艺术中的人物运动感在当代艺术视域下不断发展前进，笔者通过研究平面化的趋势可以从中国的哲学思想和艺术审美品味中汲取灵感，把握中国特有的人物运动感表达。
第一章 绪论
1.2 国内外研究现状
研究现状分别从当代油画平面化语言与画面中表达的运动感理论，进行文献综述，整理资料。运动感方面的研究，美国鲁道夫•阿恩海姆的书籍《艺术与视知觉》、《视觉思维》等著作从知觉心理学方面论述了动态绘画语言，并详细分析论述了艺术中的运动感。从他的视觉心理学方面的理论依据，笔者梳理了时间、空间、构图、视错觉方面中的理论阐述，研究总结得出为何能够在静态画面中捕获到运动感。他的《艺术与视知觉》一书中，还提出了画面张力，进一步说明视觉艺术中时空与运动的联系，以及人眼识别运动状态的原理，缜密论证了构图、倾斜、色彩与变形等要素在画面中动势的内在表达，提出了系统而深入的观点。阿道夫•希尔德勃兰特是德国19世纪重要的雕塑家，受罗丹影响，研究运动和光影教果。希尔德勃兰特的理论著作《形式问题》一书中，在第一章就讨论了视觉与运动的关系，他认为观察有视觉的方式和动觉的方式。视觉方式是基于在视网膜上直接获得的二维图画印象，是静态瞬间的，而动觉方式是有知觉过程参与的，在眼睛肌肉运动的状态下获得的更为复杂的过程。艺术作品中绘画语言上的动态感，贺贵喜的《“不动之动”一浅析艺术创作中由倾斜造成的动感》和陈淼的《静中之动——论绘画中运动感》两篇文献论述了绘画艺术中动态张力的来源。
第三章 平面化的油画语言
3.1 油画平面化的概述
在中国当代油画创作中，绘画的表现形式逐渐往平面化的方式过度，装饰性的形式感、巧妙而富有变化的技法，以及画者对主观情感表达，通过平面化的绘画方式都能更加直接地表现。
绘画作品通过视觉符号简化处理、大面积色块的平涂以及压缩空间的立体，能够使绘画表现力更加突出。平面化处理这种充满现代感的视觉张力与当代大众对于信息的快速浏览法则相契合。通过简洁的视觉元素和鲜明的色彩对比，主题得以直接而生动地传达。同时，通过大面积平涂色彩和压缩的空间感，主题图示在有限的画面空间内展示出丰富的信息，使观者能够快速捕捉到主题内容。这种视觉设计符合现代社会快节奏、高效率的需求，能够吸引观者的注意力，并迅速传达主题。平面化处理简单直接地阐述方式和当代生活节奏同步，直接有效地带给观者画面信息。
在绘画中，平面化和立体化是两种呈现“视觉性”的方式。在一定程度上，立体呈现给人纵深或扁平的感觉。相比之下，平面则在一定范畴内基于现实中的立体和具体空间，呈现出二维的空间内进行阐释和表达。立体作品通过透视、阴影和体积感来呈现物体的三维形态，从而给观者带来深度和立体感。然而，在平面作品中，艺术家需要运用线条、色彩和纹理等元素来模拟立体空间，以在平面上创造出深度和立体感。虽然平面作品受到了空间的限制，但通过艺术家的技巧和创意，观者仍然能够感受到一定程度的立体感和空间深度。这两种呈现方式在表现形式和效果上存在明显差异，但它们都可以通过不同的手法来创造出引人注目的艺术作品。本次创作采用形式法则塑造平面化的语言和实践主体，从而将客观存在的真实物体转变为具有平面特征的物象，作品的形式也受绘画中点、线、面、体、肌理等元素之间的相互关联影响。在创作中运用平面化形式进行艺术创作或者运用平面化的表现手法去消解物象体积的纵深感，即而获得二维空间内的视觉体验。
第五章 《时空·运动》系列油画作品分析
5.1 《时空·运动》系列油画的创作主题
此次绘画创作探寻的主题是身体运动与时空在共同频率下的体验。通过此次创作，笔者试图呈现身体与外界之间的差异互动，最终达到与外部环境的和谐往复，领悟到“气韵生动”充满力量的新世界。在这个过程中，画面通过人体姿态的变化，描绘出一种适应和谐的状态，使身体与宇宙之间的关系更为紧密，从而在艺术的表达中展现出新的力量与生命的美感。
在中国传统哲学思想和绘画理论里，都强调过身体运动的自由性，将其视为一种超越物质界限的灵性体验。在艺术创作中，艺术家通过对这种自由流动的身体运动的表达，试图达到心灵与宇宙之间的共鸣。这种身体运动的意义超越了单纯的绘画技法，而是在探索人体在宇宙中的位置、存在与意义的同时，呈现出一种抽象而深刻的艺术观念。通过这样的表达，艺术家试图引导观者思考超越物质界限的精神境界，以及身体在时间与空间中的深索。身体的行为与运动，感觉与连接，边界的破除，是持续不断、回旋往复的，这不仅是一种艺术表达，更是对宇宙之道的体悟，将艺术与生命融为一体，展示出人体与宇宙之间深厚的共通性。宗白华曾描述道：“我们向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏…我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的‘时空合一体’。这就是‘一阴一阳之谓道。’…..中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。他的意趣不是一往不返的，而是回旋往复的。”1在艺术的领域中的“身体运动”，存在于谢赫流的“六法”中，被凝练为“气韵生动”这个至高标准。这次创作以一种独立的方式表达了艺术家的内心情感，在这个过程中，有意识地避免了对西方艺术中真实再现的依赖，而是追求气韵生动的表达，体现了艺术中对于自由流动身体运动的理解。通过这种方式，绘画作品不仅可以拓展表现身体的力量，更能感知到宇宙和生命的奥妙与和谐。
5.2 《时空·运动》系列油画中的人物运动感解析
第一，《时空•运动一》（图5.1）以运用人物的典型形象来展现画面中的人物运动感，从一系列运动中挑出几个片段，而几个片段是最具张力和代表性的动作，绘图的思考要将那些所要再现的行动综合为一个整体，将一种在时间顺序中发生的事件转化成一种无时间痕迹的姿势，最终完成的那个不动的形象，此时表现的不是时间维度中的一个瞬间，而是超越时间维度的永恒性形象。
此次运动感的形象，截取了马拉松过程中运动员英姿飒爽的多个瞬间，整合成人物起跑时最具张力和运动表现力的人物形象。表达在经科技媒介下重新构建出一座虚拟的城市中，人们可以自在随性的沉浸式体验艺术家的精神城市，作为真实存在的艺术分身，可以感知到立体的空间和更加去边界化的艺术空间。
虚拟世界艺术表现给大众一种可以通过感官去更好地破译艺术的可能性，画面展现出虚拟背景下的艺术可能是一种更大规模的大众化，它通过一种新形式的视觉化，扩大了感官的体验，也模糊了艺术家的界限。大众可以通过在虚拟世界成为造物主，不断地按照自我意念把物理世界建构成平行于物理世界的分身。
第六章 结论
本文通过理论分析研究在艺术视知觉中运动感的产生和表现，研究得出绘画中的运动感并不是在物理上产生真正意义的位置变化，在静态环境中感知到的“运动”，实际上是大脑在心理层面对知觉刺激进行组织时所激发的生理活动的对应。在画面中，对大脑的知觉刺激主要源于绘画本体语言的点、线、面以及色彩、笔触、造型、构图等元素的运用，这些要素相互作用，产生出画面内在的张力和表现力，这些张力在大脑会自觉对应出既定存在的运动印象。表达运动感的优秀作品需要多种语言的支撑，西方艺术家如德拉克洛瓦、乔托注重理性分析，揭示客观事实，中国画家注重传达心理感受和营造画面意境来表现画面运动感。他们倾向于通过表现情感内核和营造意境来创造出画面的动态氛围，强调观者与画面之间的情感共鸣和心灵沟通。当代中国油画家擅长运用平面审美作为创作形式，他们通过简洁的色彩和散点视角来创造抽象感、装饰感和意象感。中国油画艺术家岳敏君、喻红等，运用艺术直觉，融合时尚与传统再现当代激情创造更加大胆的艺术表达。笔者在创作中，从对过去传统经典的回望到再认识的过程，产生对艺术理念的新感悟，更新绘画语言，使个人创作风格和情感能够在艺术表现中自由流露，呈现出一种独特的创作氛围。
绘画艺术中的人物运动感在当代艺术视域下不断发展前进，笔者通过研究平面化的趋势可以从中国的哲学思想和艺术审美品味中汲取灵感，把握中国特有的人物运动感表达。通过吸收中国历史、哲学、美学以及中国文艺理论的精髓，平面化的表达方式在人物运动感方面展现出独特的中国特色，为艺术赋予了更深层次的内涵。这种趋势体现了对传统文化的尊重和创新，为艺术注入了独具魅力的审美观念，最终能更自如地将西方绘画应用于中国油画，创造出具有民族风格的作品。平面化语言的塑造，能在画面中体现中国意象的形神兼备，“气韵生动”的画面既不局限于艺术形式的束缚，也不迷失于精神的虚无，对推动文化审美的大众化具有积极意义。在不断的探索学习中，拓展人物运动感在平面化语言中的实践深度，捕捉平面化中的意象韵味，最终形成个体主观意趣，对绘画艺术创作实践的形式有了进一步思考。
参考文献（略）
